Berlin
18.10.2019–6.1.2020

Love and Ethnology – The Colonial Dialectic of Sensitivity (after Hubert Fichte) 
Haus der Kulturen der Welt
Curators: Diedrich Diederichsen, Anselm Franke

 

Love and Ethnology – The Colonial Dialectic of Sensitivity (after Hubert Fichte) at Haus der Kulturen der Welt in Berlin inquires into the historical context of Fichte’s poetic and ethnographic travel literature from the 1970s and 80s in relation to major global contemporary fault lines as well as local histories, queer discourses and post-colonial thinking, opening Fichte’s works for a contemporary discussion. The project also tests the critical impact of Fichte’s sexual politics and methodology. The exhibition probes Fichte’s assertion that Afro-diasporic cultures’ and arts’ calibration of autonomy and heteronomy puts them at the forefront of the modern arts. Geographically, Fichte conceived his inquiries along the lines of what Paul Gilroy later termed the Black Atlantic. Love and Ethnology – The Colonial Dialectic of Sensitivity (after Hubert Fichte) in Berlin gathers elements and results of the preceding stations in Lisbon, Salvador da Bahia, Rio de Janeiro, Santiago de Chile, Dakar, and New York, extensive archival materials as well as artistic works and new commissions and presents them within the context of ethnology and the aesthetic avant-garde of post-war West Germany.

 

Is it possible that feelings and impressions can enter a process of restitution? Can one reverse the gaze that Hubert Fichte (1935–1986) cast on Afro-diasporic cultures? What possibilities open up and what limits are encountered by ethnopoetic self-reflexion and a utopianly conceived homosexuality when employed as research tools?

 

Since 2017, the project Hubert Fichte: Love and Ethnology has explored these questions. It takes its starting point in Fichte’s unfinished Die Geschichte der Empfindlichkeit (The History of Sensitivity), which spans—depending on how you count—nineteen to twenty-four volumes in a cycle of novels and other texts that focuses on Afro-diasporic arts and religions on the one hand, and a global utopia of (sexual) sensitization on the other. However, due to a lack of translations, the cycle has failed to reach a large part of its potential audience—readers in the locations visited by Fichte and his partner Leonore Mau along the Black Atlantic. In the context of Love and Ethnology, texts from “The History of Sensitivity” were translated for the first time, forming the basis for critical discussions of Fichte’s writing in these locations. Out of these translations, exhibitions emerged in in Lisbon, Salvador da Bahia, Rio de Janeiro, Santiago de Chile, Dakar, and New York, organized by various locally active curators and artists.

 

The exhibition at HKW concludes this project. It gathers contributions from these earlier project iterations, situating them in the context of local discussions about histories of the avant-garde and ethnology, as well as about the conceptual foundations for the revision of Eurocentric canons of art history and knowledge production.

 

The German writer Hubert Fichte must be seen as a forerunner of today’s postcolonial and queer discourses. However, he was by no means the only person to employ poetic means to meet the challenge of the ethnological encounter and the transgression of cultural boundaries—and in the process critically dispense with the aloofness and distance promoted by scientific objectivity. His approach was to instead inscribe one’s own desires into the method of presentation. The declared aim of Fichte’s materialist poetics, with its focus on the factual, was to convert the separation of the observer and the observed into a dialectical process of language and sexuality.

 

Although he relentlessly pursued certain questions relating to desire as a will to knowledge, Fichte nevertheless managed to subject his goals and projects to constant revision. However, two themes remained stable: firstly West Africa, in particular the Bight of Benin, not just as the origin of a rich culture of spirituality and resistance that continued to flourish in the African diaspora, but also as a direct source of Egyptian and European antiquity- witnessed “by my friend Herodotus,” the traveling historian of the “Old World.” The second overarching topic of Hubert Fichte was “the oldest revolutionary movement,” the one by homo- and bisexual people.

 

Fichte’s vision of a “gayification of the world,” and a program of “impurity” has lost none of its relevance in light of the terror that continues to be wrought by heteronormative dichotomies and the identitarian drawing of borders. However, as is explored in this project, Fichte’s position highlights the problem of how colonial structures and power relations are reproduced in their critiques. Ultimately, in order to employ Fichte as an agent of decolonization, Fichte himself must also be decolonized.

15/10/2019  Kathrin Röggla  Berlin
Fichte zu Fuß

Kathrin Röggla ist eine zentrale Stimme der deutschsprachigen Literatur des 21. Jahrhunderts. In ihren Texten arbeitet sie häufig medienübergreifend, mit dokumentarischen Verfahren, mit den Mitteln der Komik und Ironie, experimentell und sprachkritisch sowie mit der Mündlichkeit der Schrift. In Fichte zu Fuß legt sie dar, wie sie und andere Autor*innen ihrer Generation auf Fichte Bezug nehmen und seine Fragen als ausgesprochen zeitgenössisch erkennen können. More…

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15/10/2019  Fabian Saul  Berlin
But, to speak with / Orphaned Angels
[On the figure of the flaneur in the work of Hubert Fichte and Jean Genet]

This essay attempts an evaluation of Hubert Fichte’s work which goes beyond the often strained ethnological, ethnopoetic, anthropological reading by directly referring to Fichte’s poetology. In the form of a collage he establishes a dialog between his texts and others, particular Jean Genet, whose encounter with Fichte in Paris in 1975 plays a special role here. In the spirit of the two movements which characterize Fichte’s poetological concept, the essay establishes a new perspective on Fichte’s oeuvre as well as a new concept of the flaneur. More…

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08/10/2019  Hubert Fichte  Berlin
Ein Leben Jäckis

“Der kleine Text Ein Leben Jäckis, 1969 in der österreichischen Zeitschrift protokolle gedruckt, aber selbst Kennern kaum je ins Auge gefallen, gehört zu den ungewöhnlichsten Veröffentlichungen Hubert Fichtes: In ausgeprägt komischer Prosa lässt er darin seinen Protagonisten Jäcki, Zentralgestalt fast aller seiner Romane, eine Pirouette der Geschlechtsumwandlungen und der damit verbundenen Paarsituationen durchlaufen, kontrastiert mit Zitaten aus einer populärhistorischen Chronik, die einige Etappen der gewalttätigen Geschichte des 20. Jahrhunderts verzeichnet.”

(Aus: Jan-Frederik Bandel, “Messer und Scheide – Androgynie, Bisexualität und Gewalt bei Hubert Fichte”, in Neue Rundschau, 121. Jahrgang 2010, Heft 4, S. 205–216, hier 205.) More…

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02/10/2019  Anselm Franke  Berlin
Zu Fichtes Entgrenzung und den Grenzen selbstreflexiver Institutionen

Kann es so etwas geben wie eine “de-institutionalisierende Kunstinstitution”? Anselm Franke, Leiter des Bereichs Bildende Kunst und Film am HKW und gemeinsam mit Diedrich Diederichsen künstlerischer Leiter von Hubert Fichte: Love and Ethnology, schlägt den Bogen vom schriftstellerisch wie sexuell selbstreflexiven Begehren Hubert Fichtes zu den institutions- und repräsentationskritischen Bemühungen zeitgenössischer westlicher Kunstinstitutionen und konkret dem Projekt Kanon-Fragen (2016-2020) am HKW. Am Schnittpunkt von kolonialer Dialektik und den Wechselwirkungen kultureller Selbst- und Fremdbestimmung erlaubt nicht zuletzt Hubert Fichtes (selbst-)kritische Haltung zur Ethnologie eine Entgrenzung ästhetischer Erfahrung. Gleichzeitig scheinen aber auch die Grenzen seines im kohärenten Ego verfangenen Projekts auf. Diese Grenzen gilt es, über die Krisen selbstreflexiver Institutionen im Prozess ihrer Auseinandersetzung mit “globalen” Kunsttendenzen und deren Kanonisierung zu überwinden. More…

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27/09/2019  Rosa Eidelpes  Berlin
“Brainwashing”: Zu einer politischen Dimension der Trance bei Fichte

Hubert Fichte kritisierte in zahlreichen seiner Texte die afro-diasporischen Trancepraktiken als “Gehirnwäsche”. Aber spiegelt diese Kritik nicht auch das verbreitete Gefühl einer Fremdbestimmtheit durch einen als totalitär gedachten, kapitalistischen Verblendungszusammenhang, das die Nachkriegsgeneration umtrieb? Die Literatur- und Kulturwissenschaftlerin Rosa Eidelpes untersucht Hubert Fichtes Verhältnis zu Trancepraktiken, seine Annahme und das Bedürfnis nach einer “Befreiung des Psychischen” und legt dabei totalitarismus- und verschwörungstheoretische Tendenzen in seinem Werk offen. More…

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20/09/2019  Jan-Frederik Bandel  Berlin
Hubert Fichte: Das Leben als Gerücht

Wahr oder unwahr? Der Literaturwissenschaftler Jan-Frederik Bandel zu schönen, schillernden und boshaften Gerüchten rund um die Person Hubert Fichte More…

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10/04/2019  Diedrich Diederichsen  Berlin
Jäcki und Irma reisen um die Welt

Was wir von Leonore Maus Werdegang als Fotografin wissen, wissen wir in erster Linie von der Figur Irma aus den Romanen von Hubert Fichte. Irma ist die zweite Hauptfigur von vielen, vor allem seiner späten Romane aus dem Zyklus Die Geschichte der Empfindlichkeit: In dem Roman Hotel Garni, den Fichte erst gegen Ende seines Lebens vollendet, geht es um das Kennenlernen des schwulen Dichters und der arrivierten verheirateten Fotografin und Mutter. Sie reden über ihr jeweiliges Aufwachsen, weibliche Hetero- und männliche Homosexualität und Sexualität überhaupt, über Kunst, Musik, Fotografie und die Nazis. Die Gespräche sind sehr offen und direkt, manchmal auch abgebrüht humorvoll. More…

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